Натюрморты Татьяны Дедовой в технике пастели отличаются академическим мастерством, воздушным колоритом и лиризмом. Цветы звучат всеми оттенками, приглашая на летний пир благоденствия и радости жизни. Цветы - как символ бытия, наполненного солнечным светом, утром, пробуждением.
Татьяна Дедова владеет многими гранями искусства. Ей подвластна глина, живопись, графика, батик. Не каждый художник владеет такими разнообразными техниками. И, смею заметить, что высочайшее мастерство проявилось в каждом виде искусства.
Техника пастели – капризна, утончённа. От художника требует терпения, виртуозности исполнения, определённых навыков и чувства цвета. Натюрморты Татьяны Дедовой отличаются тончайшими оттенками и строгостью композиции. Все цвета осени и лета звучат в её пастелях.
Батик - одно из направлений в творчестве, которое Татьяна избрала со времён социализма. И ей подвластны все тайны и нюансы этой сложнейшей техники. На любой ткани: лен или шёлк, автор создаёт сложнейшие композиции. Виртуозно владея техникой, автор использует фактуру ткани и цветовые переливы. Текучесть цвета – преимущество батика, и мастер варьирует в полной мере это свойство.
Выставка радует глаз разнообразными произведениями декоративно-прикладного искусства: керамика, батик. Темы композиций в глине и на тканях: анималистические, марины, этнические. Именно архаика волнует многих мастеров, отражаясь в росписи на ткани, керамических плакетках и сосудах. И Алтай - это то место, где этнический колодец бездонен. Скифский звериный стиль увлёк и заинтерисовал многих.
Экспозиция пространственная. Задействованы не только стены, но и потолок. Созданы различные инсталляции. На пеньковой верёвке подвешены крыночки и сосуды. Природные материалы включены в пространство галереи, создавая пространственный ритм и уют домашнего очага.
Своим мастерством Татьяна Дедова делится с многочисленными учениками. Через её руки за многие годы прошло множество любителей искусства, желающих овладеть навыками ремесла.
19 студийцев представили свои творения. Здесь произведения Аси Юдиной, Натальи Васильевой, Чудовой Марии, Татарниковой Любови, Кривошеевой Любови, Насыббуловой Маяны, Савостьяненко Екатерины, Малыхиной Екатерины, Федосовой Валентины, Зеваковой Ларисы, Зыряновой Татьяны, Голенковой Екатерины… Среди учеников - дети, пенсионеры, студенты. В студии занимаются и люди с ограниченными возможностями. Образовались уже и династии. Наталья Васильева привела своего внука Савву. Искусство притягивает всех.
Наталья на мой вопрос "Что для тебя ткань?" с воодушевлением рассказывает: " Ткань – это живое. Натуральный шёлк, вуаль, крепдешин, атлас, крепжержет…- можно перечислять до бесконечности. И как звучат названия! В Узбекистане был комбинат, выпускающий удивительные натуральные ткани. Сейчас приобретаю ткани в Новосибирске. Накупим с Асей и рисуем по натуральному шёлку. Самые лучшие – наши ткани! Сама ткань – это уже произведение. Из расписных тканей получаются волшебные одёжки. А можно просто заворачиваться и быть в них, – что я и делаю постоянно".
Коллектив под руководством маэстро постоянно участвует во множестве мероприятий. Это и ежегодные отчётные выставки, участие в "Музейной ночи", где проводят мастер-классы. Не пропускают и ярмарки, народные календарные праздники в Солоновке, Чемале, Чепоше, Белокурихе. Особенно впечатлили фестивали старообрядческой культуры в Белокурихе и фестиваль славянских традиций в Чемале, посвящённый Яриле.
О своём мастере они говорят с любовью и благодарностью: "Она бесконечно предана своему делу. Не от мира сего. Добрый, мягкий человек. Но, когда дело касается выставки, работы – принцыпиальна".
Коллектив постоянно в творческом поиске и делится со зрителем своими впечатлениями.
