– Сегодня в Сибири не найдется искусствоведа, не знающего о Зайкове и не уважающего его творчества, – утверждает искусствовед Наталья Царева.
Комфортный выбор
О том, что есть такая профессия – художник, Николай узнал ребенком, когда попал в мастерскую Александра Песоцкого в своем родном Камне-на-Оби. После школы он поступил в Новосибирскую государственную архитектурно-художественную академию, но отучившись, переехал в Барнаул.
Наталья Царева,
искусствовед:
Этот поступок – скорее редкое исключение из правил. Обычно молодые художники стремятся закрепиться в крупных городах, где более насыщенная, интересная художественная жизнь. Он, конечно, мог сделать прекрасную карьеру в Новосибирске. Его звали преподавать в архитектурной академии. Михаил Сергеевич Омбыш-Кузнецов, педагог Коли, несколько раз говорил мне, что до сих пор жалеет, что он остался в Барнауле.
Однако с 2001 года молодой художник преподает рисунок студентам всех курсов Института архитектуры и дизайна (АлтГТУ). В Барнаул он приехал, не имея здесь ни признания, ни друзей. Тем не менее уже первой выставкой он громко заявил о себе как о ярком, смелом и ни на кого не похожем художнике.
– Большой разницы между Барнаулом и Новосибирском я для себя не увидел, – объясняет Николай. – Придерживаясь своей творческой стратегии, я вряд ли бы выиграл, оставшись в сибирской столице. Я не занимаюсь коммерческим искусством, а что касается свободного творчества, то в обоих городах примерно одни и те же условия и проблемы.
Хипстерская "прослойка"
В том, что выставочная деятельность была, есть и будет нужна людям, Зайков не сомневается. Поэтому он куратор и идейный вдохновитель известного молодежного проекта "Аз.Арт-Сибирь" – первого среди подобных в России.
Николай Зайков,
художник:
Сегодня у молодых художников масса различных вариантов публикации своих произведений. Они могут издавать буклеты, участвовать в виртуальных проектах, выкладывать работы в социальные сети и так далее. Однако, как показывает практика, ребята попросту робеют перед реальной выставкой. Почему? Нет опыта. Мы в краевом отделении Союза художников хотели сделать что-то, что позволило бы им перешагнуть эту грань. Так в Барнауле появился интересный творческий проект "Аз.Арт", который сегодня вышел на довольно высокий региональный уровень. В Сибири нас очень хорошо знают, и, как ни странно, это один из самых старых молодежных проектов в России. Но, к сожалению, несмотря на обилие работ и достаточную известность, качественный материал удается набрать только раз в два года – чаще не получается. В Барнауле вообще имеет место проблема выбора материала. С одной стороны, галерейная жизнь набирает обороты, мы все наблюдаем какие-то творческие проекты, открываются площадки, где художники могут показать себя. С другой стороны, бывает нечего показывать. Идеи творческих центров для хипстеров – галереи "Sol'", "Бандероль", "Анти-кафе" и прочих – прекрасны. Они достаточно популярны в Москве и Питере, но там и концентрация таких людей гораздо выше. У нас все-таки прослойка не очень жирная, поэтому и галерейная жизнь недостаточно ритмична. Тем не менее она есть, и это прекрасно.
Взгляд назад
От своих студентов Николай требует главного: "Они должны уметь рисовать".
– Я бы не хотел, чтобы меня воспринимали как традиционалиста, некоего реакционера, – это не так, – говорит Зайков. – То, что я предлагаю студентам, напрямую связано с их специальностью: архитектура и дизайн. Что касается свободного творчества молодых людей, я абсолютно не против абстракций и других современных течений. Но я считаю, некоторые направления современного искусства некорректно всерьез считать самостоятельными. Сегодня есть ткань искусства, в которой все переплетено. Мы живем в такое счастливое время, когда можем учиться у художников древности, средних веков, эпохи Возрождения, двадцатого века. Все документировано и доступно – стоит только обернуться.
– Вообще, сегодня довольно сложно зарабатывать на жизнь искусством, поэтому люди, которые учатся на дизайне, уходят в профессию, – говорит Николай. – Мало кто занимается исключительно творчеством, таких людей в городе единицы. Сложно делать честное и при этом коммерчески привлекательное искусство, тем более у нас, где крайне низкий спрос, практически нет коллекционеров и серьезных критиков. Словом, отсутствует пространство, которое бы создавало серьезный рынок. Хотя, знаете, везде художники жалуются. Мы в Барнауле смотрим на Новосибирск, Новосибирск – на Питер, Питер – на Москву, Москва – на Берлин, Берлин – на Венецию, Венеция – на Нью-Йорк, а из Нью-Йорка я даже не знаю, куда и смотреть. На Луну, наверное.
Сергей Боженко,
архитектор:
Рыбак рыбака видит издалека. Я хорошего рисовальщика сразу увидел и отличил его от всей остальной массы молодых художников, претендующих на свою роль в изобразительном искусстве. Зайков прокладывает новый путь, благодаря чему резко отличается от всех остальных местных живописцев. У него свой почерк. Это нечто среднее между монументальной живописью, графикой и архитектурой. Поэтому, на мой взгляд, он обречен на то, чтобы искать и найти что-то новое в изобразительном искусстве.
Справка
Николай Зайков – выпускник Новосибирской государственной архитектурно-художественной академии отделения монументально-декоративной живописи (курс Михаила Омбыш-Кузнецова). С 2001 года живет и работает в Барнауле. Как педагог Института архитектуры и дизайна разработал методику "Черно-белая раскладка и основные понятия стенописи" для студентов специальностей "Архитектура" и "Дизайн архитектурной среды" и новаторство к программе обучения архитектурному рисунку. Член правления краевой организации Союза художников РФ, куратор молодежной секции.
С 1998 по 2008 год Николай Зайков принял участие в более чем 120 выставках в России и за рубежом (Франция, Германия, Италия, Чехия, Венгрия, Македония, США, Китай, Монголия).
