Знать свое место
В конце прошлого года Центральный аппарат Союза театральных деятелей России решил проинспектировать положение дел в регионах, в частности задался вопросом, если ли там критика. Для этого в Москве собрали специалистов со всей страны на семинар, где выяснились многие печальные факты.
Илья Зуев, участник этого семинара, говорит, что раньше была традиция приглашать именитых критиков в регионы. Они отсматривали спектакли одного или нескольких театров и устраивали «разбор полетов». Это несколько встряхивало местных театральных деятелей и помогало творчески двигаться дальше.
Сейчас массовых «заездов» столичных критиков не случается, раз от разу их приглашает какой-нибудь отдельный театр. А местных специалистов в регионах нет, этот институт отсутствует как таковой. В основном получается так, что критик сам имеет какое-то отношение к театру - работает или когда-то там работал, а это не позволяет объективно оценивать работу.
«Я могу считать себя сколько угодно критиком, но я не могу объективно оценить спектакль, где сам выступаю, - говорит Илья Зуев. - Заведомо же у меня будет какая-то позиция. И это будет совсем иначе, чем если бы я писал об абстрактном спектакле где-нибудь в Омске».
Кое-где в России, конечно, есть и независимые критики. «Была одна женщина на семинаре, она редактор отдела культуры в «Вечерней Казани». Стоит понимать размер города и авторитетность издания, - рассказывает Зуев. - Человек давно работает в этой сфере. Ее мнение имеет большое влияние. Ее критическая статья способна многих задеть и что-то даже изменить в театральной жизни. Но это единичный пример».
По его словам, региональная критика превратилась в некий описательный рудимент: есть просто отзывы на спектакли, где рассказывается, кто кого сыграл и что было на сцене, - такая полуреклама театра. Но по-настоящему критического осмысления нет.
На семинаре выяснилось, например, что большинство приехавших региональных критиков не имеют музыкального образования, но вместе с тем пишут о музыкальных жанрах в театре. «Или получить такое образование, чтобы хотя бы владеть терминологией, или эту сферу вовсе не описывать - это скорее даже не пожелание, а требование от спикеров Союза театральных деятелей», - говорит Зуев.
Фестивальность и кассовость
«Задача критика - ввести отдельно взятый спектакль в какой-то культурологический театроведческий контекст. Чтобы все посмотрели, где его место в этой «оправе» - это 25-е место, потому что таких спектаклей уже полсотни, или тут есть что-то первое. Вот этого широкого и живого понимания контекста мы в региональных театрах лишены», - рассуждает Илья Зуев.
На просторах России действительно много одинаковых спектаклей, хотя каждый театр стремится добавить «изюма», который бы заметили и оценили на престижных столичных фестивалях.
Но проблема в том, что региональный театр вынужден работать на кассу. Поэтому спектакли выбираются примерно так: возьмем не очень дорогого автора и желательно что-нибудь популярное, чтобы на это потенциально ходило как можно больше зрителей.
«То есть, можно сказать, что высокое искусство приносят в жертву кассе, - говорит завлит Музыкального. - «Тяжелый», непопулярный спектакль, идущий вразрез с какой-то общепринятой эстетикой, не будет пользоваться спросом. Комедия всегда более востребована, хотя это не простой жанр. Но именно эти кассово-массовые спектакли все регионы и везут на фестивали. А там уже никто не готов это смотреть, потому что «наелись»».
![Премьера "Мистер Икс" в Музыкальном театре.](https://obj.altapress.ru/picture/834067/900x.webp "Премьера "Мистер Икс" в Музыкальном театре.")
Столичные эксперты говорят, мол, мы не против, что у вас идет вот это, но к фестивалям-то ставьте хоть что-нибудь другое. Пусть у вас будет 28 каких угодно спектаклей, но два по-настоящему фестивальных.
«Вот есть у нас «Капитанская дочка». Пока у нас были эксклюзивные права на нее, мы получили массу номинаций и, собственно, саму «Золотую маску», - вспоминает Илья Зуев. - И об этом спектакле до сих пор помнят московские критики, его цитируют, приводят в пример. Когда эксклюзивная лицензия кончилась, «Капитанских дочек» буквально сразу стало восемь по стране и для критиков они просто слились в один».
Эксперты признают, что фестивальные спектакли редко имеют долгую сценическую жизнь. Зуев приводит в пример постановку Музыкального «Человек из Ламанчи» - спектакль с мыслью, с художественно продуманными средствами, но зрителю не полюбившийся. Есть спектакль «Доходное место» - с качественной музыкой, хорошей постановкой, внятным режиссерским посылом, но зритель принял его прохладно.
«В этом отношении любому региональному театру надо постоянно как-то лавировать и маневрировать, - говорит Зуев. - Или мы берем «Золотые маски», или просто делаем ставку на кассу, звезд с неба не хватаем и в фестивалях не участвуем. Но театр не может существовать только в своем болоте, без выхода в широкое пространство он будет повторять сам себя и быстро зачахнет».
Одно и то же
Критики удивляются однотипности репертуара в разных регионах. Если где-то поставили пьесу хорошего современного автора, то с большой долей вероятности его поставят еще в десятке-другом регионов. А если и постановочная бригада одна и та же, то это так называемый перенос спектаклей – они и вовсе получаются одинаковыми до мельчайших подробностей, просто с разными актерами.
Никакая критика приветствовать это не может, поскольку получается калька, а не оригинал. Такой спектакль может быть кассовым, хорошо скроенным, но его невозможно оценить.
«Откройте сайт любого музыкального театра, - говорит Илья Зуев. - Там всегда будет стандартный набор. Во-первых, классика оперетты, такое приношение жанру, из которого мы все вышли. Во-вторых, Егор Шашин с «Человеком-амфибией» и «Пиковой дамой» и Ким Брейтбург со «Служебным романом» или «Дубровским». Они идут много где и успешно, просто потому что это современный мелодичный музыкальный язык».
![Спектакль "Человек-амфибия".](https://obj.altapress.ru/picture/670951/900x.webp "Спектакль "Человек-амфибия".")
Создать жемчужину
Современный театр, как и все искусство, становится все более «скомканным», считает завлит. Музыкальные спектакли - хит времени. Зритель не будет смотреть постановку, которая идет больше трех часов. 2:30 - это максимум. С одним антрактом.
«В «Летучей мыши» изначально больше пяти часов только музыки. Зрители ходили в театр на весь вечер. Со многим антрактами, в которых можно на людей посмотреть, себя показать, выпить шампанского, покружиться в вальсе под люстрой. Сейчас - с работы домой, быстро переодеться и в театр, из театра быстро в кафе в лучшем случае и быстро же обратно домой».
Театральное искусство становится масскультовым, но мир и российские столицы требуют от регионов создания жемчужин. Однако, это редкость.
«Очень много усилий приложил Красноярский театр оперы и балета, не самый мощный, надо сказать, - приводит пример Илья Зуев. - Они создали года три назад классический балет «Дочь разбойника», он даже в кинотеатрах шел. Спектакль уровня Большого театра. Прямо встряска. В Новосибирском музыкальном это, наверное, «Фома» или «Тристан и Изольда».
Такие вещи иногда рождаются. Вспомнить «Иисус Христос - суперзвезда» у нас в театре в постановке Владимира Филимонова. Ему можно было после этого спектакля ничего не ставить, он веское слово сказал.
Это постановки, которые критики могут уничтожить, но они вызывают споры - значит, задевают, значит, что-то живое там звучит».
Драные пуанты
Критики ввиду их огромной насмотренности и наслышанности дают понять, правильной ли дорогой идет тот или театр. Но вместе с тем ни один вменяемый критик не будет судить работы региональных «драм» и «музкомедий» по тем же критериям, по которым судит Венскую оперу.
«Да, «столичность» - это много денег и возможность строить декорации из чего хочется, приглашать каких хочется артистов и оркестрантов. Мы физически себе не можем позволить таких вещей, и эксперты это понимают, - говорит Илья Зуев. - Как-то в 1990-х приезжала делегация критиков, и одному из них не понравилась балетная обувь. Ему просто объяснили, что другой нет и не будет».
Сейчас театроведы чаще бывают за пределами МКАДа и, конечно, нет такой высокомерности, как раньше. Напротив, по словам Ильи Зуева, многие эксперты признают, что региональные театры часто сильнее, честнее, мощнее в художественном плане, и если их по мановению волшебной палочки поменять локациями и финансовыми возможностями со столичными, будет только лучше.
«Хороших артистов на квадратный метр везде в России одинаково, их не может рождаться больше или меньше», - заключает завлит.
!["Собака Баскервилей" в Музыкальном театре.](https://obj.altapress.ru/picture/807414/900x.webp ""Собака Баскервилей" в Музыкальном театре.")
Поесть красной рыбы в театре
Если критерии оценки спектакля более-менее понятны, то как оценить публику? Отличается ли она в регионах и столицах? В Барнауле редко на какой спектакль можно найти билеты день в день. Про премьеры и говорить нечего – места раскупают задолго.
Учитывая аншлаги, люди театр любят. Но есть одна особенность. Не имея возможности постоянно видеть столичные постановки, региональная публика особенно радуется гастролерам: лучше купить дорогущий билет, но посмотреть «московское».
«Зрители видят в афише фамилию известного человека, чаще всего из кино, и идут на имя. Антреприза - это не спектакль, а отдельно говорящие артисты, - считает Илья Зуев. - Никто не утверждает, что это прям из ряда вон плохо, и на сцене халтура, просто такая постановка заведомо не может быть высокого художественного уровня. Не может человек в пятый раз сойти с самолета проездом в десятый город и качественно сыграть драматический спектакль.
И меня поражают зрители, которые считают, что увидели искусство. Они увидели вживую артиста «из телевизора», на этом заканчивается весь смысл спектакля. Ну, надо подумать сильно, прежде чем идти на спектакль «Мастер и Маргарита», в котором играют всего три(!) артиста».
Но в чем столичный и региональный зритель сходятся, так это в любви к еде.
«Я немало театров посетил. Все выпучив глаза бегут в буфет, - рассказывает Илья Зуев. - Это всеобщее стремление - купить бутерброд за какие-то космические деньги. Непременно поесть красной рыбы в театре - странный ритуал, ей-богу. Наверное, театр ассоциируется с праздником, а праздник в русской традиции - это автоматически какой-то прием пищи.
Везде это по-разному организовано. Где-то много точек - с мороженым, шампанским, кофе. Где-то одна - маленькая, в стадии полуремонта, с суровым буфетчиком, который выглядит театральнее, чем сам театр. Но все терпеливо стоят в очереди».
Самое важное - в нашем Telegram-канале
